From Beuys to Eternity, is an interactive film project in the spirit of Joseph Beuys by filmdirector Ivana Smudja, cinematographer Karlijn Milder, webdesigner Ingo Valente, composer Sebastiaan van Bijlevelt and produced by Ellen Kocken (DZIGA) with interviews of renowned artists on the website:


The First persons portrayed for the pilot of this project that will grow over the years are the visual artists Louwrien Wijers (spirituality), Leonard Passchier (performance) and Klaus Littmann (nature, student).


They talk about their encouter with Beuys and his most important theme for them: nature, politics, artistry, shamanism, spirituality, inspirator and humanity. But also what has been the most important source of inspiration for their own work. In this way we get to know Joseph Beuys and his more than current ideas through their eyes. In its hundredth year of birth, the project is presented online and in museums.


From Beuys to Eternity, is een interactief filmproject in de geest van Joseph Beuys door filmregisseur Ivana Smudja, cinematograaf Karlijn Milder, webdesigner Ingo Valente, componist Sebastiaan van Bijlevelt en geproduceerd door Ellen Kocken (DZIGA) met interviews van gerenommeerde kunstenaars over Beuys op de website:


De eerste geportretteerden voor de pilot van dit project, dat de komende jaren zal groeien, zijn de beeldend kunstenaars Louwrien Wijers (spiritualiteit), Leonard Passchier (performance) en Klaus Littmann (natuur en leerling).


Zij vertellen over hun ontmoeting met Beuys en zijn belangrijkste thema voor hen: natuur, politiek, kunstenaarschap, sjamanisme, spiritualiteit, inspirator en mens. Maar ook wat voor hen de belangrijkste inspiratiebron voor het eigen werk geweest is. Zo leren we Joseph Beuys en zijn meer dan actuele gedachtegoed door hun ogen kennen. In zijn honderdste geboortejaar wordt het project online en in musea gepresenteerd.


From Beuys to Eternity

Joseph Beuys (Krefeld 1921-Dusseldorf 1986) grew up in Kleve and went to the art academy in Dusseldorf. He was an important point of reference for socially engaged artists in the years ‘60-‘80 and further on. Because he presented a form of pedagogical activity that was politically involved, counter-institutional, and centred on the empowerment of individuals through creative development.


Over the years Joseph Beuys has influenced many contemporary art performers like Matthew Barney, Marina Abramović, Gerhard Richter, Bjorn Norgaard, Wim Wenders and many other writers, film directors and visual artists from all over the world. Unsurprisingly, Joseph Beuys’art and ideologies have strongly survived in time, passed on to younger generations of artists and activists.


About Joseph Beuys

Joseph Beuys (Krefeld 1921-Dusseldorf 1986) groeide op in Kleef en ging naar de kunstacademie in Dusseldorf. Hij was een belangrijk referentiepunt voor sociaal geëngageerde kunstenaars in de jaren 60-80 en later. Omdat hij een vorm van pedagogische activiteit presenteerde dat politiek betrokken, contra- institutioneel en individuen in hun kracht te zetten door creatieve ontwikkeling.


Gedurende jaren heeft Joseph Beuys hedendaagse kunstenaars zoals Matthew Barney, Marina Abramovic, Gerhard Richter, Bjorn Norgaard, Wim Wenders en vele andere schrijvers filmregisseurs and beeldend kunstenaars uit heel de wereld beïnvloed. Het is niet verwonderlijk dat Joseph Beuys’ kunst en ideologieën de tijd sterk hebben overleefd, en doorgegeven zijn aan een jongere generatie kunstenaars en activisten.


Over Joseph Beuys

Ellen Kocken/Ivana Smudja

Ivana Smudja

Ingo Valente

Sebastiaan van Bijlevelt

Karlijn Milder

Hans Wubs/Gabor Wiltner/Martina Fazekas

Martina Fazekas

In’to Language

Ellen Kocken

DZIGA

Jan Hoppenbrouwers/Willem van Lieshout

Colofon/Colophon

DZIGA, creative filmcentre, based in Nijmegen (The Netherlands) produces as a filmproduction house creative films and supports filmmakers, artists, media and multi discipline makers in the realisation of their films and video-art. DZIGA initiates filmprojects where experienced filmmakers and makers in the beginnning or mids of their carreers work together. In this way we create opportunities to develope films and video-art with room for experiment.

About DZIGA

DZIGA, creative filmcentre, biedt als filmproductiehuis, naast het produceren van professionele films, filmmakers, beeldend kunstenaars, mediamakers en andere cultuurmakers begeleiding in het realiseren van hun film en videokunst. DZIGA initieert onder andere filmprojecten waarbij ervaren filmmakers en kunstenaars, de zogenaamde bewezen talenten en aanstormend talent samenwerken. Zo creëren we mogelijkheden om te experimenteren en films in alle vrijheid te ontwikkelen.

Over DZIGA

(born in Lorrach 1951,Germany) grew up in Basel, Switzerland, studied at Düsseldorf Art Academy with Joseph Beuys and established himself as a mediator of contemporary art. He made his name through unique solo and group exhibitions positioned in diverse contexts. After many years working within gallery and museum spaces, he started presenting theme oriented art exhibitions in the public arena. Littmann’s ability to discover previously unknown creative talent as well as his collaboration with internationally known artists (Christo & Jeanne-Claude, Tony Cragg, Guillaume Bijl, César, Jean Tinguely) are the determinant quality factors in his mediation work and in every project he delivers. Public interest for Littmann Kulturprojekte, as well as media response to his work, has grown immensely throughout the years.


He tells about his lessons and inspiration from Beuys to become an engaged artist.


(geboren in Lorrach 1951, Duitsland) groeide op in Basel, Zwitserland, studeerde aan de kunstacademie van Dusseldorf bij Joseph Beuys en vestigde zich als bemiddelaar van hedendaagse kunst. Hij maakte naam door unieke solo- en groepstentoonstellingen in verschillende contexten. Na vele jaren in galerie- en museumruimtes te hebben gewerkt, begon hij met het presenteren van themagerichte kunsttentoonstellingen in de openbare ruimte. Littmans vermogen om voorheen onbekend creatief talent te ontdekken en zijn samenwerking met internationaal bekende kunstenaars (Christo & Jeanne-Claude, Tony Cragg, Guillaume Bijl, Cesar, Jean Tinguely) zijn de bepalende kwaliteitsfactoren in zijn bemiddelingswerk en in elk project dat hij aflevert. De publieke belangstelling voor Littmann Kulturprojekte, evenals de reactie van de media op zijn werk, is in de loop der jaren enorm toegenomen.


Hij vertelt in het filmportret over zijn lessen van Beuys en inspiratie om een geëngageerd kunstenaar te worden.


Klaus Littmann

(born in Vlissingen 1992, The Netherlands) grew up in Vlissingen and studied at the Willem de Kooning Academie in Rotterdam. He is fascinated by experiences in space and time and translates this in his video- and performance art. Experiences that he himself undergoes, and then transform them into a work of art in which he also his audience surrenders to immersion. Leonard Passchier offers a practical and solution-oriented survival scenario: a safer haven with a touch of irony and humor. On the IJsselbiennale he caught attention with -camping Zondvloed-. This work refers to Beuys’ -Schlitten-.


Nature and environmental polution is one of his themes in his artwork and performances which he has in common with Joseph Beuys.


(geboren in Vlissingen 1992, Nederland) groeide op in Vlissingen en studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Hij is gefascineerd door ervaringen in ruimte en tijd en vertaalt dit in zijn video- en performancekunst. Ervaringen die hijzelf ondergaat, om ze vervolgens te transformeren in een kunstwerk waarbij hij ook zijn publiek overlevert tot een onderdompeling. Leonard Passchier biedt een praktisch en oplossingsgericht overlevingsscenario: een veilige haven met ironie en humor. Op de IJsselbiennale kreeg hij aandacht met het werk -camping Zondvloed- dat refereert aan Beuys’ -Schlitten-.


Natuur en milieuvervuiling zijn thema’s in zijn kunst en performances wat hij met Beuys gemeen heeft.


Leonard Passchier

(born in Aalten 1941, the Netherlands) based in Ferwert, Friesland is an artist and writer, she calls her self more a sculpturer. She was involved with the Fluxus art movement and worked with Joseph Beuys (1968-1986). Like Beuys she considers writing and speaking as sculpture. She makes what she calls “mentall sculpture” as well as material sculpture. From 1965 on she has written on art for diverse newspapers and magazines. In 1970 she began making art.


An important book is -Schreiben als Plastik-, interviews with Beuys, Warhol, Dalai Lama, Robert Filliou etc. In 1990 she initiated her mental sculpture -Art meets Science and Spirituality in a Changing Economy-, five days of panel meetings at the Stedelijk Museum in Amsterdam.


She tells in the filmportray about her meetings with Beuys and his spirituality.


(geboren in Aalten 1941, Nederland) werkt in Ferwert, Friesland is een kunstenaar en schrijver, ze noemt zichzelf het liefst een beeldhouwer. Ze was betrokken bij de Fluxus beweging en werkte samen met Beuys (1968-1986). Zoals Beuys beschouwt zij schrijven en spreken als een sculptuur. Ze maakt wat ze noemt zowel ‘mentale sculpturen‘ als materiële sculpturen. Vanaf 1965 schreef ze over kunst voor diverse kranten en tijschriften. In 1970 startte ze met het maken van kunst.


Een belangrijk boek van haar hand is -Schreiben als Plastik-, interviews met Beuys, Warhol, Dalai Lama, Robert Filliou etc.. In 1990 initieert zij haar mentale sculptuur -Art meets Science and Spirituality in a Changing Economy-, gesprekken gedurende vijf dagen in het Stedelijk Museum in Amsterdam.


Ze vertelt in het filmportret over haar ontmoetingen met Beuys en zijn spiritualiteit.


From Beuysto Eternity

From Beuys
to Eternity